Agenda

Le Calendrier

Mai
5
sam
Récital Violon/Basson par Benjamin DUCASSE et Henri ROMAN @ Pôle d'Animation Culturelle
Mai 5 @ 17:00 – 18:30

Programme :

Nicolo PAGANINI (1782 – 1840) deux duos pour violon et basson

Ludwig van BEETHOVEN (1770 – 1827) : deux duos pour clarinette et basson transcrits pour violon et basson

Deux pièces solistes

 

Benjamin DUCASSE

Né en 1980, il étudie le violon au Conservatoire Régional de Bordeaux, puis au
Conservatoire National de Région à Paris auprès de Jean Lenert.
En 2001 il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et se
perfectionne auprès de Sylvie Gazeau et Michael Hentz . Il obtiendra son prix en 2005.
Il participe à de nombreuses formations orchestrales dans lesquelles il est dirigé par les
plus grands chefs tels que Kurt Masur, Pierre Boulez ou encore Myung-Whun Chun.
Il est désormais régulièrement invité par de grands orchestres parisiens comme  l’Ensemble Orchestral de Paris.
En 2006 il crée le duo Imaj’yne pour piano et violon avec lequel il partira à la rencontre des grands compositeurs juif du style classique à la musique traditionnelle en passant par la musique religieuse. De nombreux concerts à Paris et en Province seront donnés.
De cette rencontre sortira un CD en 2007.
Riche de ses expériences, il enseigne le violon à l’école de musique de Deuil la Barre.
Parallèlement il appartient à des formations de musique de chambre, quintette, quatuor
avec lesquelles il se produit régulièrement.

 

Henri ROMAN 

Après avoir obtenu son diplôme au conservatoire d Angoulême, Henri Roman est admis au conservatoire supérieur de musique de Lyon dans la classe d’ Amaury WALLEZ où il obtient un premier prix en 2002 et le certificat d aptitude en 2004.

Il travaille ensuite régulièrement dans diverses formations de musique de chambre dont le quintette  » confluences » avec lequel il obtient un troisième prix au concours international  » henri Tomasi » en 2004, l ensemble cénoman, l’ octuor à vent du festival de la Chaise Dieu, le trio  » à vent propos  » avec lesquelles il donne des concerts en Inde, au Pakistan, au Japon, en Amérique du sud, en Europe…

Ou en tant que soliste avec diverses formations orchestrales ( orchestre Paul Kuentz , orchestre des équipages de la flotte de Brest, orchestre de l université de Taipeh, ensemble Antonio vivaldi , ensemble Cénomans…) avec lesquelles il aime faire découvrir le répertoire trop souvent méconnu du basson.

En février 2009 il obtient un 2 eme prix au concours international d’ interprétation de musique française consacré au basson à Paris ville d Avray.

Professeur de basson et de musique de chambre au conservatoire du Mans, puis au CNR de Lyon, Henri Roman fait partie de l’ orchestre de chambre de Paris depuis 2007

 

 

Juin
10
dim
Antoine de Grolée piano et Valérie de La Rochefoucauld récitante. Fables de La Fontaine @ Pôle d'Animation Culturelle
Juin 10 @ 17:00 – 18:30

Valérie de La Rochefoucauld   récitera des Fables de La Fontaine, et Antoine de Grolée au piano interprétera des œuvres librement inspirées de ces Fables.

Programme

La Poule aux oeufs d’or – « La Poule » de Rameau

Le Rat et l’Eléphant – « Jimbo’s Lullaby « de Debussy

Le Loup et le chien – « Valse du petit chien » de Chopin

La Cigale et la Fourmi – « La Fourmi » de Hersant

Les Deux Pigeons – « Oiseaux tristes » de Ravel

Le Cerf se voyant dans l’eau – « Reflets dans l’eau » de Debussy

Le Coche et la Mouche – « Le Vol du bourdon » de Rimski-Korsakov – Rachmaninov

Les Obsèques de la Lionne – « Pavane pour une infante défunte » de Ravel

L’Aigle et le Hibou – « Oisillon » de Grieg

Le Héron – « Le Héron » de Hersant

Le Lion abattu par l’Homme – « Chasseurs à l’affût » de Schumann

Le Berger et la Mer – « The Little Shepherd » de Debussy

Le Lion et le Moucheron – « Ce que la Mouche raconte » de Bartok

Le Torrent et la Rivière -«  Le Ruisseau » de Grieg

Le Petit poisson et le Pêcheur – « Poissons d’or » de Debussy

Valérie de La Rochefoucauld est une conteuse pleine de fougue.
Sa parole est vivante et incisive. Elle manie l’humour et la démesure avec talent. Elle chevauche ses histoires avec un sens du rythme et une maîtrise de la construction du récit remarquable. Le merveilleux devient épique…

Issue du cours de déclamation au Conservatoire de Bruxelles, elle a le goût des contes littéraires et de l’adaptation (Victor Hugo, Oscar Wilde, Madame d’Aulnoy …). Elle réalise de nombreux spectacles de contes qu’elle établit en fonction de parcours de visites, de cycles d’expositions, de festivals, ainsi que des fictions historiques. Elle s’est produite dans plusieurs salons du livre (Montreuil, Troyes), lors des Journées du Patrimoine ou dans le cadre du Festival Paris Quartier d’été. Elle travaille particulièrement certains thèmes comme la « Légende de la fée Mélusine ». Des institutions culturelles lui passent commande, comme l’histoire du château Méréville dans l’Essonne, ou « La légende de Renaud et Armide »  pour le Printemps des Musées au Musée d’île de France à Sceaux.

Elle se passionne pour le répertoire musical classique : pour l’Orchestre Philharmonique de Radio France elle crée et conte « La création du monde » de Darius Milhaud, « Till l’espiègle » de Strauss, « Les tableaux d’une exposition » de Moussorgski, ou encore « Roméo et Juliette » de Prokofiev conçu avec le chef M.W. Chung (livre CD chez Didier Jeunesse  Novembre 2006). Sa dernière création est le récit de Pelleas et Melisande sur la musique de Schoenberg, Salle Pleyel en novembre 2010, avec le chef de l’Orchestre Philharmonique de New-York Alan Gilbert.

Depuis 2012, elle donne régulièrement en France ou au Maroc  « Journal d’un Amour Absolu » où elle interprète la correspondance passionnée des époux Schumann en duo avec la pianiste Jacqueline Bourgès-Maunoury, avec qui se développent d’autres projets Paroles & Musique.

En 2014, elle participe au festival de la Vézère avec Diva Opera sur «  les contes d’Offmann «

Antoine de Grolée

Antoine de Grolée est né en 1984 en Picardie. Il commence le piano à l’âge de 6 ans, grâce à une grand-mère musicienne.

Il débute son parcours musical à l’École Nationale de Musique de Saint-Quentin avec la pianiste polonaise Irène Kutin, dont il a continué de recevoir les conseils par la suite. À l’âge de 17 ans, il intègre le CNSMD de Lyon dans la classe de Pierre Pontier, assisté par Marie-Paule Aboulker et Svetlana Eganian. En 2005, il y obtient le Diplôme national d’études supérieures musicales avec les félicitations du jury. Il a ensuite travaillé pendant deux ans avec la pianiste Hortense Cartier-Bresson et pendant trois ans à l’Académie pianistique d’Imola (Italie) avec Boris Petrushansky. Il a par ailleurs suivi les cours d’harmonie au clavier d’Isabelle Duha.

Il a reçu les conseils de grands pianistes et pédagogues tels que Zoltan Kocsis, Anne Queffélec, Evgueni Moguilevski, Sergio Perticaroli, Eric Heidsieck, Tuija Hakkila, Billy Eidi, Christine Marchais-Sieffert et Daniel Wayenberg. En Musique de chambre, il a eu l’occasion de recevoir l’enseignement de Valentin Erben, Paul Katz, Miguel Da Silva, Luc-Marie Aguerra, Louis Fima, Yovan Markovich…

En 2007, il a remporté le 5ème Prix du Concours International Long-Thibaud. Auparavant, il avait obtenu les 1ers Prix des concours Flame en 2000 et Teresa Llacuna en 2005. Il est également lauréat de la Fondation d’entreprise Groupe Banque Populaire, de la Fondation Charles Oulmont et du prix international ProMusicis.

Depuis plusieurs années, il est invité dans de nombreux festivals : Festival des Arcs, Prima la Musica à Vincennes, Chopin à Bagatelle, Festival de Menton, “Les Vacances de M. Haydn” à La Roche-Posay, Festival Couperin à Champs-sur-Marne, les Heures Musicales du Haut-Anjou, Festival du Haut-Limousin, Piano à Riom, La Charité-sur-Loire, Piano en Saintonge, les Rencontres musicales de Noyers-sur-Serein, les Musicales de l’Abbaye d’Auberive, le Salon de Musique de Franche-Comté, les Inouïes-Musique en Artois, les Pianos Folies du Touquet, Violons de légende à Beaulieu-sur-mer, Un été à Bourges, le Festival international de musique de chambre en Poitou, 1,2,3 Musique à Talence…

Il s’est produit en récitals et concerts de musique de chambre dans des salles parisiennes (Salle Cortot, Hôtel de Soubise, Salle Rossini, Musée de la Marine, Eglise St-Roch, Eglise des Billettes, Temple du Luxembourg…), lyonnaises (salles Rameau, Molière, l’Embarcadère, Amphithéâtre de l’Opéra…), à l’Auditorium St-Pierre-des Cuisines à Toulouse, au Carré Lamartine à Amiens, à l’Auditorium du Grand Cahors, à la Ferme de Villefavard, aux Théâtres de Saint Quentin, Arras, Besançon, Dole, Quimper, Grenoble, Néris-les-Bains, Valence…

Il a également joué à Bruxelles (Palais des Beaux-Arts), au Maroc (à l’Institut Français de Rabat, au Printemps des Alizés à Essaouira,…), en Espagne (Festival du Prince des Asturies), en Moldavie (Nuits pianistiques de Chisinau), en Italie, Autriche, Hollande, Grèce, Danemark, Bulgarie, Turkménistan, Argentine, …

Passionné par la musique de chambre, il a eu comme partenaires Svetlin Roussev, Hortense Cartier-Bresson, Vladimir Mendelssohn, Michel Dalberto, David Guerrier, Ayako Tanaka, Pierre Fouchenneret, Alexis Galpérine, Xavier Gagnepain, Elsa Grether, Eléonore Darmon, Saténik Khourdoian, Virgil Boutellis-Taft, Florent Charpentier, le quatuor Joachim… Il accompagne également la classe de violon de Svetlin Roussev et la classe de violoncelle de Michel Strauss au CNSMD de Paris.

Il a joué en soliste avec divers ensembles dont l’Orchestre de chambre de Moldavie, l’Orchestre de l’Opéra de Varsovie, le Nouvel Orchestre Symphonique de Sofia, l’Orchestre Philharmonia de Lyon, ainsi qu’avec l’Orchestre National de France à l’occasion du Concours Long-Thibaud.

Il pratique également l’accompagnement de chanteurs depuis son plus jeune âge. Il a notamment donné des récitals avec les sopranos Shigeko Hata, Hannah Medlam, Ruth Rosique et Anaïs Constans. Il a accompagné trois tournées de concerts au Maroc avec le chœur de la Fondation des Trois Cultures, dirigé par Michel Piquemal, ainsi qu’une série de concerts avec le chœur départemental de Tarn-et-Garonne dirigé par Jean-Marc Andrieu dans le cadre du Festival Eclats de Voix. Il accompagne les master-classes de la chanteuse américaine Linda Bond-Perry depuis 2002, et en Août 2013 il a été le pianiste de la master-class de Teresa Berganza à Saintes.

Il a été diffusé sur Medici.tv et plusieurs fois sur France Musique où il a notamment été l’invité de Gaëlle Le Gallic pour son émission radiophonique « Dans la cour des grands ». À cette occasion, il a été désigné « coup de cœur des auditeurs ».

Juil
1
dim
Quatuor de Moscou « Souvenir de Russie » Programme « La boite à musiques » @ Pôle d'Animation Culturelle
Juil 1 @ 20:30 – 22:30

Programme

Première partie

  1. S. Rachmaninov. Prélude en do mineur (piano)

  2. S.Taneyev(1856-1915), Fragment d’un album (alto et piano)

      3 S. Rachmaninov. Vocalise (Trombone et piano)

  1. P. Yuon, Trio (piano, alto, clarinette)

  2. D. Chostakovich. Valse de Printemps (alto et piano)

  3. S. Prokofiev, « Romeo and Juliette », Mercutio (piano),

  4. D. Chostakovich, Adagio (alto et piano)

  5. D. Chostakovich. Prelude et Fugue Si majeur (piano),

  6. P. Tchaikovsky-Chabot, Suite-fantaisie sur des thèmes du the ballet “Casse Noisettes” (clarinette, piano)

Deuxième partie
  1. W.A. Mozart Trio pour alto, clarinette et piano
  2. The Bourgeois, Concert, 1 partie (trombone et piano)
     3 M. Ravel. Ondine (piano)
  1. F.A. Hoffmeister (1754-1812), Concerto for pour alto, partie 3
  2. D. Lovreglio (1841-1907) Fantaisie sur Verdi’s « Un Bal Masqué » Clarinette et piano
  3. Deterling Duo pour alto et trombone
  4. F. Chopin. Nocturnes en Mi bémol majeur et Do mineur

Alexander Strakhov

Il est né à Voronezh. En 2012, il est diplômé du Collège de musique Voronezh, classe. Assoc. S. Semenkova.

En 2017, il est diplômé avec les honneurs du Conservatoire d’État Tchaïkovski de Moscou,  classe de l’artiste émérite de la Fédération de Russie, prof. E. Richter. Depuis 2017 – assistant stagiaire du Conservatoire d’État de Moscou, chef – prof. E. Richter.

Concours:

III Prix du Concours ouvert IWC « Concert avec Orchestra » (Voronezh, Russie 2010)

I Prix du concours de pianistes ouverts à tous les Russes VMK (Voronezh, Russie 2011)

Diplôme de Jeunesse Jeux de Delphes de Russie (Tver, Russia2011)

I Prix du concours ouvert des jeunes artistes « Golden Talents du Commonwealth » (Zheleznogorsk, Russie 2011)

I Prix du Concours ouvert IWC « Concert avec Orchestra » (Voronezh, Russie 2012)

II Prix du Concours International des Jeunes Pianistes. F. Chopin (Petrozavodsk, Russie 2013)

Il a joué avec les orchestres de Voronezh (2010, 2011, 2012), Lipetsk (2011) et Yaroslavl (2015) Philharmonie, ainsi qu’avec l’Orchestre de l’Académie des Arts de Voronezh (2010).

Il mène une activité de concert actif en tant que soliste, accompagnateur et membre d’ensembles de chambre.

Alexander Udalov clarinette

Né à Moscou.

Études : Étudiant de l’Académie de musique Gnesins, dans la classe de l’artiste du peuple de Russie N. Mozgovenko.

Cours de maître

A participé à des classes de maître: RO Baghdasaryan, EA Petrova (Moscou, 2015), G. Becklandand (Pays-Bas, 2014); J. Fuster (Espagne, 2017). Il a réussi un stage d’ensemble orchestral à l’ESMUC (Barcelone, 2016).

Lauréat des concours:

International Musica Classics Ruza, Russie. Lauréat de 2 prix – 2012;

Concours international de Dunaevsky, Russie, Lauréat de 2 prix – 2013;

Concours international à Vienne, Autriche. Lauréat de 1 prix – 2014.

Nina Balkhash (alto)

est née au Turkménistan. Ayant déménagé en Russie, à la ville de Tolyatti, dès l’âge de 6 ans a commencé à étudier la musique. Elle est diplômée de l’école de violon, et plus tard au lycée au Conservatoire Togliatti dans la classe d’alto de l’assistant professeur Galina Anisimova.

En 2015, entré au Conservatoire d’État de Moscou P. Tchaïkovski à l’artiste du quatuor. Fedor Belugin, enseignant à Oistrakh, au département de Yuri Bashmet.

Nina – Lauréate des compétitions All-Russian et International.

Fonds de bourses d’études « Russian Performing Arts. » Yuri Bashmet (accompagnateur du groupe alto).

A joué avec l’Orchestre Symphonique Académique de Moscou sous la direction de P. Kogan, l’Orchestre Symphonique Mondial de la Jeunesse, l’Orchestre Symphonique de Moscou « Orchestre Philharmonique Russe » sont les participants de nombreux orchestres. , l’Orchestre Symphonique International de la Jeunesse (Allemagne), Eurorchestria (Slovaquie), l’Orchestre Symphonique de la Jeunesse LV Nikolaeva, orchestre de chambre du Conservatoire de Moscou dirigé par F. Korobov.

Soliste et membre de différentes formations, elle a joué dans les salles  telles que l’Orchestre philharmonique de Berlin (Allemagne), Concertgebouw (Pays-Bas), Musicalein (Autriche), la Salle des Assemblées du Palais des Nations (Suisse), le Conservatoire de Milan (Italie), la Salle de Concert Tchaïkovski Moscou), la Grande Salle du Conservatoire de Moscou (Moscou), le Théâtre Mariinsky (Saint-Pétersbourg).

 

Pendant les années d’étude, Nina s’est déjà produite avec les plus grands chefs d’orchestre et interprètes  comme Y. Bashmet, V.Gergiev, P.Kogan, D.Yurovsky, A.Lazarev, A.Sladkovsky, A.Tchaikovsky, D. Matsuev, V.Tretiakov, Claudio Vandelli, A. Knyazev, V. Repin, Hibla Gerdzmava, etc.

Rinat BALKASH (trombone)

est né en République du Kirghizistan. Il est diplômé du collège spécial républicain de musique M.Abdraeva dans la classe de trombone.

Puis il a poursuivi ses études à Moscou, au Collège Gnessin. En 2016, il entre à l’Académie de Musique russe de Gnesin dans la classe de l’artiste émérite de Russie, le professeur Vladimir Shkolnik.

Rinat est un lauréat de concours internationaux, lauréat du président de la République du Kirghizistan.

Il a joué avec des musiciens exceptionnels tels que Y. Bashmet, G. Rozhdestvensky, D. Yurovsky, Leonardo Quadrini, Claudio Vandelli, V. Tretyakov, D. Matsuev, A. Tchaïkovski, etc.

Membre permanent de l’orchestre symphonique des Solistes de Moscou sous la direction de Y. Bashmet.

Avec les meilleurs orchestres russes, il a joué dans les meilleures salles d’Europe: l’Orchestre philharmonique de Berlin (Allemagne), le Concertgebouw (Pays-Bas), le Musicalein (Autriche), la Salle des Nations Unies (Suisse), le Conservatoire de Milan (Italie) Salle du Conservatoire de Moscou (Moscou), Salle de concert du Théâtre Mariinsky (Saint-Pétersbourg), Salle de concert du nom de PI Tchaïkovski (Moscou), le Palais du Kremlin (Moscou).