Agenda

Le Calendrier

Nov
5
dim
Musiques juives par Benjamin Ducasse violon et Evelyne Cohen piano @ Pôle d'Animation Culturelle
Nov 5 @ 17:00 – 19:00

Depuis les années 1900, des musiciens issus de tous les horizons (classiques, jazz, folk sont les artisans d’une nouvelle mouvance Klezmer qui va bien au-delà de la
conservation d’un genre figé.
Des compositeurs comme Mark Warshawsky, Josef Bonime ou Georges
Perlman ont créé ou retrouvé ces mélodies yiddish en les arrangeant pour le piano et le
violon.
Des compositeurs classiques comme Ernest Bloch ou Max Bruch se sont inspirés de
thèmes religieux issus de la liturgie ou des mouvements hassidiques.
Mais le folklore reste bien présent et authentique dans des airs traditionnels.
C’est donc un programme varié que nous proposons, du folklore aux grands
compositeurs juifs en passant bien sûr par le Klezmer afin de découvrir ou
redécouvrir cette musique riche en émotion.
Depuis deux ans Evelyne COHEN et Benjamin DUCASSE forment un duo
remarqué par le public. La rencontre de leur sensibilité et de leur culture les
ont amenés à faire découvrir ce répertoire où la méditation, le souvenir
et le folklore se mêlent pour faire vibrer l’essence de l’âme juive.

Evelyn Cohen

EVELYNE COHEN
Pianiste formée par F. Landowski et V. Yankoff. Diplômée de l’Ecole Normale de Musique de Paris (diplôme supérieur de Piano et de Musique de Chambre). Elle donne de nombreux concerts en duo à deux pianos et Piano Violon. Elle réalise également des spectacles à thèmes (musique et peinture, contes musicaux avec comédiens et concerts lecture).
Titulaire du Diplôme d’Etat, elle enseigne au Centre Des Arts d’Enghien Les Bains.

Benjamin Ducasse 1

BENJAMIN DUCASSE
Après avoir obtenu son prix en violon, musique de chambre et formation musicale au
conservatoire de Bordeaux, il travaille avec J. Lenert au CNR de Paris. Il perfectionne son
apprentissage au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Sylvie Gazeau et Michael Hentz où il obtient son prix en 2005. Fort d’une expérience de
Chambriste, de Musicien d’orchestre (Ensemble Orchestral de Paris), il donne
de nombreux concerts en France et à l’étranger

Programme :

Suite Hébraique  de George Perlman

1  Yisker

2  Danse of the rebbitzen

3  Hassidish

– Klezmer Dance Serban Nichifor 

– Automn leaves Sirba

– Happy Nigun 

– Chants traditionnels

1  Yerushalaim chel Zahav arrangement Stéphane Spira

2  Yedid Nefech

– Kaddisch de Ravel 

– Meddley traditionnel  Klezmer 

1  At the Rabbi’s Feast

2  Freylechs from Bukovina

3  Freylechs from Warsaw

4  In- Laws’ Dance

5  Sweet Father

6  Dance of Displeasure

7  Bulgar from Kishinev

8  Steet Meldy

9  Little Galitsian Dance

10 Dance of Delight

11 Doina

– Czardas de Monty 

– Hebrew Mélodie de Joseph Achron  

– Traditionnel Klezmer 

1  Firn di Mechetonim Ahejm

2  Nigun

3  7.40 pm

4  Silberne Chasene

5  Reb David Nigun

6  Freilachs fun L.A

7  Bessarabianke

8  Odessa bulgarisch

 Chant traditionnels 

1 Papirossen

2 Bai Mir Bistu Shen

 

Déc
3
dim
Récital de piano Giulio POTENZA @ Pôle d'Animation Culturelle
Déc 3 @ 16:00 – 18:00

Programme

Leos Janacek : Piano sonata 1.x.1905

                           In the mist

Nikolai Medtner : Sonata op.38 n.1,”Reminescenza”

Clara Schumann : Romances op.21  n.1

Robert Schumann : Carnaval op.9

 

Giulio Potenza a commencé le piano à l’age  de six ans et a donné ses premiers récitals à l’âge de 10 ans.

Il s’est produit en tant que soliste et chambriste dans les principaux festivals internationaux et dans les plus grandes salles : le projet Lugano de Martha Argerich, le festival international de musique classique de Palerme, les séries internationales du piano de Barcelone, le festival international Grieg de Bergen, Steinway Hall de Londres, St. Martin in the Fields et beaucoup d’autres.

Il s’est produit avec l’orchestre symphonique de Florence sous la direction de Piero Belluggi, l’orchestre symphonique de l’université de Londres (dirigé par Daniel Capp) et l’orchestre North Bedlands sous la direction de Jan Kaznowski.

Il a collaboré avec de nombreux artistes de renom tel que Jose Menor, Daniel Rivera, Gabriele Baldocci, Nicolas Dupont.

Il a été enregistré  et diffusé  par la radio BBC 3, la Radio Classique Suisse, radio Vatican, radio Mozart Italie et la télévision nationale italienne RAI.

Giulio a remporté des prix dans plusieurs concours de piano importants tels que : le prix pour piano Hanna Brooke pour l’excellence de sa carrière de concertiste au conservatoire Laban de Trinity, le deuxième prix au concours de piano Bradshaw & Buono International de New York 2016, le premier prix du concours international de piano Seiler (2002), le premier prix du festival de musique Stratford and East London, le premier prix au concours international de piano “G. Campochiaro” de Pedara (Italie); et la mention « récompense hautement recommandée » du concours de piano Jacques Samuel de Londres (2012).

En plus de son activité de professeur à l’académie de piano de Windsor, il est directeur artistique du concours international de piano de Windsor et du festival de piano de Windsor. Il donne régulièrement des Master class au  Royaume-Uni et à l’étranger et il est professeur invité du conservatoire de musique de Ribera (Italie).

Giulio étudie en ce moment avec le professeur Denize Gelenbe. Il a étudié auparavant avec les professeurs Gabriele Baldocci et Mikhail Kazakevich (Trinyty Laban Conservatory, 2012-2015), Franco Scala (Imola Piano Academy, 2006-2008) and Bruno Canino (Milan, 2009-2010). Il a suivi des Master class ainsi que des leçons données par des pianistes renommés tels que Andrzej Jasiński, Martino Tirimo, Barry Snyder, Andrei Gavrilov, Pascal Rogè, Daniel Rivera, Irene Inzerillo, Riccardo Risaliti.

Il a été également sélectionné par la fondation Concordia de Londres pour participer au programme « Jeunes Artistes ».

Il joue régulièrement en piano à quatre mains et à deux pianos  avec la pianiste norvégienne Oda Voltersvik (duo Volt & Potenza). Leur premier disque «Khoreia » incluant une œuvre contemporaine commandée au compositeur irlandais P. Martin est sorti en avril 2016 sous le label Velut Luna.

Giulio détient des diplômes de troisième cycle et post-universités du conservatoire Trinity Laban et un baccalauréat en histoire de l’Université de Palerme. Il a complété ses études de musique de premier cycle au conservatoire de Trapani (Italie), sous la direction du professeur Walter Roccaro.

 

 

Jan
14
dim
Récital Delphine BARDIN piano @ Pôle d'Animation Culturelle
Jan 14 @ 16:00 – 18:00

Programme : Haydn et ses amis. Détails à venir.

Née à Tours, Delphine Bardin commence le piano à l’âge de cinq ans. Elle est l’élève de Paule Grimaldi, puis de Marie-Claude Equoy, avant d’entrer au CNSM de Paris; elle y obtient les premiers Prix de piano, musique de chambre, accompagnement vocal et accompagnement au piano. Elle étudie ensuite avec Pierre-Laurent Aimard et avec Christian Ivaldi dans le cadre du cycle de perfectionnement.

Lauréate de la Bourse Yvonne Lefébure, puis de la Fondation Natexis Banque populaire, elle est récompensée en 1997 par le Prix Clara Haskil, à Vevey, en Suisse.

Elue « Rising Star » par la Cité de la Musique pour la saison 2001/2002 elle s’est produite en de nombreux engagements en soliste en France, Suisse, Allemagne, au Portugal, au Canada, aux Etats-Unis, la Philharmonie de Cologne, le Wigmore Hall de Londres, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, etc. ainsi qu’au Klavier Festival de la Ruhr, aux journées Mozart – Messiaen à Vevey, Festival de Ste Ursanne…

Elle s’est produite en février 2012 à Bos
ton, et à New York au Carnegie Weill Hall avec sa partenaire Elsa Grether, ainsi qu’au Festival « Aimez-vous Brahms » en Suisse en été 2013.

La musique de chambre tient une place essentielle dans ses activités, et avec la violoncelliste Maryse Castello et le violoniste Arno Madoni, elle a fondé en 2007 le Trio Pilgrim. www.triopilgrim.fr

Elle joue également avec la pianiste Dana Ciocarlie, la flûtiste Sarah Louvion, et la violoncelliste Ophélie Gaillard.

Lauréate du Prix International Pro Musicis en 2009, en duo avec la violoniste Elsa Grether, elle se passionne depuis pour la transmission de la musique auprès d’enfants malades ou défavorisés.

Enregistrements:

  • Schumann et Mozart avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne sous la direction de Jesus Lopez-Cobos, (Claves),
  • Mélodies françaises avec la soprano Hélène Guilmette (Ambroisie),
  • Les 13 Barcarolles de Gabriel Fauré (Alpha, mai 2010), « Diapason d’Or »,
  • Oeuvres de Liszt (2012) pour violoncelle et piano avec Ophélie Gaillard, (Aparté)

Delphine Bardin – extraits de critiques

« Delphine Bardin se situe magnifiquement dans une perspective à la fois intimiste et rêveuse, joue sur les clairs-obscurs sans jamais forcer le trait, elle mène vers l’irréel sans aucune insistance… » Gérard Pangon, Radio Classique, Juin 2010

« Delphine Bardin ou le rêve »,… « Une incomparable fraîcheur et un toucher d’une beauté sonore inouïe. » Jean Cossetto, La Presse (Suisse)

« Une combinaison superbe de dextérité, de fluidité, et d’intelligence de la musique, une soirée glorieuse… » Frederick L. Kirshnit, récital de Delphine Bardin au Carnegie Weill Hall, New York.

« Son monde est la douceur, le mystère, la sensibilité. Elle savoura tendrement les nuances les plus fines du toucher. Elle joua pour commencer la grande sonate de Schubert D 959: très finement et de façon transparente, avec une vélocité perlée, puis les 4 Mazurkas op. 24 de Chopin et les « Valses nobles et sentimentales » de Ravel. Elle leur insuffla une telle légèreté et un tel parfum que son toucher semblait doté d’une évidente apesanteur. » Sonja Eisold, Westfälische Rundschau

« …Le son du piano est royal : sa densité, sa rondeur charnue, sa franchise rayonnent d’une façon extraordinaire, qui donne à entendre les treize barcarolles sous un jour nouveau… Disposant de moyens pianistiques assez exceptionnels, elle réussit à colorer, à ombrer, éclairer les phrases pour les porter à leur point maximum d’intensité. Son jeu subtil trouve un socle dans des basses lisibles et sonores, qui se fondent admirablement, quand il le faut, dans le champ de la main droite. Surtout, elle donne une transparence polyphonique étonnante à ces pièces trop souvent jouées « atmosphériques »: on y entend alors comme un écho des vieilles musiques, des anciennes harmonies que Fauré avait expérimentées chez Niedermeyer… » Alain Lompech, « Diapason « , Mai 2010

« Delphine Bardin dispose de moyens tout à fait adaptés à la nature de l’œuvre. Capable d’une technique et d’une finesse instrumentales assez incroyables, son jeu permet à la musique de Fauré de s’exprimer avec un lyrisme d’une grandeur intime. Chaque scène est abordée avec la même volonté de fraîcheur et d’immersion, sans affectation ni sentimentalisme redondant, ce qui serait contraire à l’esprit qui les anime. » http://www.seek-blog.com/magazine/culture-arts/

« L’interprétation de Delphine Bardin apparaît aussi intensément réfléchie que véritablement instinctive, la musique semblant tomber tout naturellement sous ses doigts. Le toucher est aussi ferme et précis qu’il est raffiné et subtil, les Barcarolles de Delphine Bardin se révèlent être l’un des jalons les plus étincelants de la discographie fauréenne. Elles ne sont certainement pas près de quitter mes pensées sentimentales et mélancoliques. » Audiophile Mélomane, 23 juillet 2010 …

» (…) Delphine Bardin se démarque d’une mode ostentatoire, celle de certains virtuoses de la vitesse dont le grand Leon Fleisher dit que ce sont des acrobates, pas des musiciens. Elle se situe plutôt dans l’esprit des Rubinstein, Lipatti, Arrau, respectueux du tempo original qui seul autorise l’expression profonde de l’inspiration artistique du compositeur (…) L’on redécouvre avec une joie étonnée des mélodies souvent déformées par la précipitation d’interprètes prisonniers de l’exploit physique, qu’impose un public plus fasciné par le spectacle visuel que par la musique pure ». Pro Musicis, Janvier 2011.

Le Coin du Musicien: « Éblouissante et émouvante Delphine Bardin, Lauréate en 1997 du Concours Clara Haskil ! Fondé en 1963, le concours honore et perpétue la mémoire de la fabuleuse pianiste. Le Jury décerne un seul Prix, qui ne peut être partagé. En 1997, le président de ce Jury n’était autre que Michel Dalberto. Plus de 100 candidats se présentent. En quart de finale ils ne sont plus qu’une petite quinzaine, puis ce sont les demi-finales, et enfin quatre participent à la finale qui se déroule en public. En 1997, le Prix a été décerné à Delphine Bardin qui a interprété en public le 17ème concerto pour piano K453 accompagné par l’orchestre de chambre de Lausanne, sous la direction de Jesus Lopez Cobos. Fraîcheur ! Voilà le mot que je cherchais depuis un moment, fraîcheur et spontanéité (…). Grâce, délicatesse et maturité ! »

Fév
4
dim
Récital de la pianiste Olga VALIENTE RALUY musiques sud-américaines @ Pôle d'Animation Culturelle
Fév 4 @ 16:00 – 18:00
Fév
18
dim
Trio Aréthuse de Lyon : piano (Roger SALA), violon (Raphaëlle LECLERC), violoncelle (Nicolas HARTMANN)
Fév 18 @ 16:00 – 18:00

Programme

Beethoven : Trio en mi bémol maj op 1 n° 1

Allegro
Adagio cantabile
Scherzo
Presto

Schubert :  Trio en si bémol maj op 99

Allegro moderato
Andante un poco mosso
Scherzo
Allegro vivace

Roger SALA

Roger Sala débute ses études musicales au Conservatoire de Région d’Avignon où il remporte les médailles d’or de piano et de musique de chambre. Il poursuit ses études au CNSM de Lyon dans la classe de Carlos Roque Alsina où il obtient son prix avec mention Très Bien et félicitations du jury.
Il participe à de nombreuses master class auprès de grands interprètes comme Paul Badura Skoda, Menahen Pressler, Gorg Demus, François-René Duchable, Tamas Vasary…
Il entame une carrière de soliste et joue notamment avec l’Orchestre de Radio France (concert enregistré sur France Musique) ou encore avec les Chœurs de la Chapelle Royale (concert au théâtre des Champs Elysées) sous la direction de Philippe Herreweghe. Il se produit également en musique de chambre (formation sonate, trio, 2 pianos) en France dans divers festivals et à l’étranger (Italie, Allemagne, Israël …)
Il est actuellement pianiste accompagnateur au CNSM de Lyon (classes de Jean-Marc Phillips et Marianne Piketti). Il est également sollicité à l’Opéra de Lyon, à l’Orchestre National de Lyon ainsi que dans plusieurs académies et concours internationaux.
Il se consacre également au répertoire contemporain et s’est produit pour le Grame (centre de création musicale) dans le cadre du festival “musiques en scène” .
Il est depuis Septembre 2010 Professeur au Conservatoire de Région de Lyon.

Raphaëlle LECLERC
Violoniste et chambriste, Raphaëlle Leclerc partage sa carrière entre
l’orchestre, la musique de chambre et l’enseignement.

Originaire de Rouen, elle étudie à Paris avec Florin Szigeti et Marie-
Claude Theuveny, puis avec Robert Zimansky au Conservatoire Supérieur de Genève où elle obtient son Prix de Virtuosité en 1998.
Parallèlement elle se perfectionne lors de masterclass avec Alain Moglia,
Boris Garlitsky et Maya Glezarova.
Très attirée par la musique de chambre, elle participe à de nombreux concerts
au sein de l’ensemble à géométrie variable les Solistes de Genève avec lequel
elle se produit en compagnie d’artistes tels que Rainer Kussmaul, J.P Wallez,
Janos Starker, Maxence Larrieu, Valery Oïstrach dans des tounées en Suisse,
Allemagne, Espagne et Turquie.
Elle fait partie du Trio Alma (trio à cordes) .
Raphaëlle Leclerc est également régulièrement sollicitée pour jouer au sein
de l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre National de Lyon,
l’Orchestre de l’Opéra de Lyon et l’Orchestre d’Auvergne . Avec ces orchestres elle a pu participer à des tournées en Chine, au Japon, aux Etats-Unis et jouer sous la direction de chefs prestigieux ; Kiril Petrenko, Emmanuel Krivine, Youri Temirkanov, Marek Janovski, Alan Gilbert…

Nicolas HARTMANN étudie le violoncelle auprès de André Navarra et de Philippe Müller au CNSM de Paris où il obtient en 1981 un premier prix de violoncelle et de musique de chambre.

Il se perfectionne ensuite au conservatoire de Genève dans la classe de Guy Fallot et obtient un prix de virtuosité en 1983. Il suit des master class auprès de Pierre Fournier, de János Starker et de Boris Pergamenschikow. En 1986, il est lauréat du concours international Maria Canals à Barcelone.
Il devient successivement violoncelle solo du Musikkollegium Winterthur (de 1987 à 1988), de l’Orchestre des Pays de Savoie (1989 à 1992), de l’Orchestre de chambre de Genève (1989 à 1991) et depuis 1992, il occupe le poste de violoncelle solo de l’Orchestre National de Lyon.

Il a joué en tant que soliste sous les baguettes d’Emmanuel Krivine, David Robertson, Tibor Varga, Franz Welser-Möst… Passionné de musique de chambre, il a eu pour partenaire Emmanuel Ax, Eric le Sage, Emmanuel Pahud, Renaud Capuçon, Boris Garlitsky, le quatuor Debussy… Il participe régulièrement au festival de Bombay et donne chaque année depuis 2003 des cours à Yokohama dans le cadre des Music Master Classes in Japan, dirigées par Alan Gilbert et Jennifer Gilbert.

Attiré par le répertoire sur instruments d’époque, il a collaboré avec Christophe Coin, Marcel Ponseele, Jan de Winne et participe depuis 2004 en tant que violoncelle solo aux concerts de la Chambre Philharmonique avec Emmanuel Krivine.

Il a enseigné aux stages des Arcs (1996 à 2000), de Gargilesse (2000 à 2005) et a été professeur assistant au CNSM de Lyon de 1995 à 2000. Depuis 2001, il encadre le pupitre de violoncelle à l’Orchestre Français de Jeunes.

Mar
4
dim
Récital Marie Martine BOLLMANN piano / Mark DROBINSKY violoncelle @ Pôle d'Animation Culturelle
Mar 4 @ 17:00 – 19:00

Programme :

Fantaisiestuecke opus 73 de Robert SCHUMANN

            – Zart und mit Ausdruck

            -Lebhaft,leicht

            -Rasch und mit Feue

4 pièces de Serge RACHMANINOV

            – Vocalise

            – Elégie

            – Sérénade

            – Polka

PAUSE

 Sonate en la majeur de César FRANCK

            -Allegretto ben moderato

            -Allegro

            -Recitativo-Fantasia

            -Allegretto poco mosso

 

Après des études au Conservatoire National de Région de Bordeaux, Marie-Martine Bollmann obtient le diplôme Supérieur d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris en 1982 dans la classe de Serge Petitgirard.Elle suit des cours de perfectionnement au Mozarteum de Salzburg ainsi qu’à l’Accademia Chigiana à Siena et à la Musikhochschule de Freiburg.

Marie-Martine Bollmann a créé un Duo Flute-Piano en 1996 avec Jacques Libouban, 1ère flute-solo de l’Orchestre National Bordeaux-Aquitaine. Concerts en Aquitaine,notamment au Festival Musique au coeur du Médoc,au Musée des Beaux-Arts,dans les Foyers de l’Opéra de Bordeaux.

Marie-Martine Bollmann se produit régulièrementavec Cécile Berry,1er alto-solo de l’Orchestre National Bordeaux-Aquitaine et avec la cantatrice A.Pflug-Herdrich,concerts en Allemagne et en piano 4 mains avec Jacques Butaye(oeuvres originales,jazz et classique,en région cote d’Azur).

Récital chant-piano avec le ténor australien JULIAN GAVIN au château de MALLERET(Médoc)en septembre 2009.

Concerts en Europe (Allemagne, Portugal, Italie), et tournées aux Emirats Arabes Unis(Dubai et Abu Dhabi en 2002 et 2004).

Marie-Martine se produit également avec le violoncelliste russe Mark Drobinsky,ancien élève de M.Rostroprovitch) et avec le violoniste Valery Oistrakh,petit-fils de David Oistrakh.

Concerts avec le Quatuor FAURE de Paris (Festival Grains d’Automne Académie J.S.BACH,Festival des Jeudis Musicaux de Royan)et avec les « Symphonistes d’Aquitaine ».

Mark Drobinsky

Violoncelliste français, ancien élève de Mstislav Rostropovich au Conservatoire de Moscou.  Il gagne le premier prix du concours international de Munich et devient professeur à l’Institut Gnessine à Moscou.
Né à Bakou, il quitte l’URSS en 1974 et s’établit à Paris. Les critiques sont unanimes à reconnaître en lui l’un des maîtres du violoncelle.
Tout en dominant le répertoire classique, il est passionné  et ardent défenseur de la musique de notre siècle: H. Dutilleux, S. Gubajdullina, A. Rabinovitch, H. Sauguet, J. Dorfman, A. Schnittke, F. Kaufman
Il a joué sous baguette de chefs d’orchestre prestigieux comme : Valery Gergiev, Saulius Sondetskiss, Eduardo Mata, Charles Dutoit, Alexandre Rabinovich, Arnold Katz, Dmitri Liss, Maxime Schostakovitch etc…
De très nombreux enregistrements, de Milhaud, Saint-Saëns, Chostakovitch et Veinberg ont été faits avec les Orchestres de la Radio Suédoise et du Symphonique d’Ekaterinbourg.
Avec Alexandre Rabinovitch, Il a enregistré les Variations de Beethoven
Son CD, la Sonate d’Adolf Biarent, a reçu le prix  Top Prize Winner au MIDEM (Cannes) en 2003.
Avec Martha Argherich, il enregistre trois CD  en 2003,  2004 et 2006.
Depuis 2001 il participe au Festival de Martha Argherich à Lugano, et en 2002 au Festival Martha Argherich de Buenos Aires.
Durant 2006 et 2007, il a participé à de nombreuses tournées en Allemagne, Belgique, Espagne, France, Pologne, Italie, Russie et Suisse avec divers orchestres et  a donné de nombreux concerts avec des solistes prestigieux tels que :Martha Argerich, Renaud Capuçon, Ivry Guitlis, Alexandre Rabinovitch, Dora Schwarzberg, Lilya Zilberstein etc.
En 2008 sa tournée au Japon a été un très grand succès et tout en préparant celle en  Nouvelle Zelande, il poursuit ses nombreux concerts en France avec différents orchestres des pays de l’est.
Mark Drobinsky joue sur un violoncelle italien  fait en 1748 par Carlo Antonio Testore.